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《片片晚霞点点帆》，一句情景交融的诗，一幅淡雅幽远的画。梦莉的这本散本集，选了这个篇名作为书名，它透射出梦莉创作上的一种风格。 这本集子汇萃的作品，从题材上大致可以分为三类。 一类是抒写男女之间纯挚的爱情。爱情被称作永恒的主题，已经为世界各国作家诗人写了几千年，梦莉的这类散文，自有她的个性。她有柔细婉丽的笔，写的多半是苦恋着的男女，饱经人生的忧患、社会的离乱，人各一方，婵娟难共。尽管有爱无缘，但彼此情深爱笃，切肤入骨，她的文字象从内心流淌出来，爱意绵绵，愁绪点点，灼热而清新，涌动而酣畅。她经常采用第二人称，直接面对着“你”来抒发胸臆。有时第一人称的“我”间离于作者，成为假托的另一个人，甚至是一个男性的口气。但其中的感情体验都是真切的、实在的。因而感人仍然是至深的，绝非那种无病呻吟，强自说愁之作。 另一类是回忆，特别是对童年时代的回忆，回忆父母亲、祖父母、亲朋好友，一直到海外创业的华侨华人。这些回忆往往触景生情，抚今追昔，在侃侃的叙事之中，流泄出涓涓的深情。而在写景叙事和抒情的字里行间，显示了作者厚实的人生阅历和生活底蕴。例如在《心中月色长不改》一文中，作者中秋赏月，借月寄情，从泰国湄南河边的中秋，写到中国西子湖畔的中秋。从儿时两小无猜的挚友，写到从事抗日救国活动的父亲，写到中国人民反抗日本侵略，进行生死存亡的战斗，一轮圆月明如镜，几度中秋人难逢！作者每逢中秋佳节倍思友人的满腔真情，正如作者自己说的那种“傻乎乎地认真”的情怀，力透纸背，动人肺腑。又如《片片晚霞点点帆》中，作者用了比兴的手法，细腻地描述了落叶和晚霞。秋风吹落梧桐黄叶，引出“我”的“一段漫长苍凉萧瑟的情绪”。满天瞬息万变的晚霞，引出“一段变幻莫测如浮云的人生历程。”对于这些，作者都没有空泛地描写，而是从海滩上一个小女孩的脚印，回忆起“我”三岁时在中国故乡海滨沙滩，用一把小镬铲拾掇海壳，小镬铲被潮水冲走了，因而在作者的童心中掀起了波澜，长大以后，“离开了环抱着故乡的那湾海滩；但儿时的欢乐和哀伤却深深地铭刻在我心中”。后来，回到泰国，有趣的是，作者说：“我这一生，去来中国与泰国都叫‘回国’……”。实际上，这来去都叫‘回国’，显示着作者捕捉生活细节的敏感，含蕴着对乡土的一派挚情。这篇散文，从晚霞、落叶和女孩的小铲开始，最后又落到今日寻找小铲的奇想，落到晚霞映照下，海上片片漂帆，就象片片秋天的落叶。文章结构严谨，行文流畅，咏物传情首尾照应，读之令人心驰神往，不免想起刘勰在《文心雕龙·神思》篇中谈到“神与物游”时所说：“文之思也，其神远矣。”“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。” 第三类以叙事为主，并且塑造了人物。例如，《李伯走了》，就描写了一位敦厚无私、刻苦而劳，旅泰几十年的中国厨师——李伯。李伯六十多岁了，叶落归根，他要回中国安度晚年。他走了以后，换了两名厨师，但同李伯相比，竟是“天渊之别”。作者通过对后来两名女厨师的不满，用对比的方法，反衬了李伯的德艺双馨。最后，公司全体三十几位职员一致签名给李伯写信，企盼他回来。李伯会回来吗？作者巧妙地给读者留下一个悬念，这个结尾宛如异峰突起，平添了引人入胜的艺术魅力。另一篇《寒花晚节香》，集中地塑造了一位华侨老妇阿贵婶。可以说是阿贵婶的一篇小传，一篇祭文。从她在潮汕农村的出生，到九十三岁去世，概括了她坎坷艰辛的一生，讴歌了她的坚强意志和贤良品格。很显然，作者是把阿贵婶及其儿女作为华侨华人中的一个代表来写的。正如作者所说：“由这一家普通的中国华侨的苦难史和发展史，可以看到老一代华侨、华人所遭受的各种灾劫苦难，看到他们孤苦流落海外的艰难，也看到他们勤奋、努力和创业的精神。”我们读者，则可以看到作者对一代又一代华侨、华人的骨肉深情。 梦莉女士的文学生涯我并不熟悉。从这本集子中的作品可以大体看出，她在创作的历程上是不断攀登，不断前进的。文学艺术的天地间，有一种现象并非少见。有一些作者，写出了轰动一时的作品，也有光焰和才华一闪。但第一次露面以后，往往就停滞不前，再也难超越他（她）的“第一次”。梦莉的创作绝非如此。从我的感觉来说，1989年似乎是她的一个飞跃之年。1989年初及以前的作品，多半沉湎于儿女情长，离愁别绪。写起来缠绵徘侧，伤愁凄婉，无边的悒郁，无尽的惆怅。由于情真意切，气韵生动，读之是感人非凡的。1989年下半年后以及进入九十年代以来。梦莉笔下的题材明显地扩大了，笔法也更加多样。她写了世态的变迁，人生的感悟；写了对中华文化的眷恋，对抗日烈士的追思；她对劳动者的热爱，对奋斗者的仰慕。这自然是来自艺术视野的更加拓展和审美观点的更加深邃，同时也显现出作者胸襟气度的更加开阔，思想感情的层楼更上。同样是写西湖的两篇佳作：“八十年代的《烟湖更添一段愁》和九十年代的《心中月色长不改》就可以拿来对照一下。两篇都是游览西湖的感情之作。前者是写春天的西湖，感受却是“彻骨的寒冷”、“残冬的余威”，是红颜的薄命，是人生的踯躅。而后者，尽管季节在秋天，尽管在游湖泛舟时遇上“晦气”的委屈，以致抽泣起来。但通篇读来，那“一碧如洗的晴空”，那“璀璨的明月”，那绚烂的夕阳”，特别是结尾两句诗化的语言：“我心中月色长不改，明月永远在我心中”，文思神韵，升华直上，这里的情趣和境界同前一篇是全然不同了。1989年初，中国著名文学家秦牧在为梦莉第一本散文集《烟湖更添一段愁》写的一篇序中间提出：“如果这位女作家能够扩大她的写作领域，除了写爱情题材外，更多地描绘各种人物和社会百态，她还可以进入一个更宽广的领域，因为，在这方面，题材将更加象跃目的繁花了。”当我们今天读了她的新著《片片晚霞点点帆》，特别是读了她1989年以后的作品，发现她没有辜负前辈的祝愿和厚望。她在文学园地里勤奋耕耘，孜孜不倦，她笔下的社会容量是在日益扩大，日益开拓。这是多么令人欣喜的事啊！ 梦莉在创作上不断向新的领域探索，但却保持了她独特的艺术风格。我想用四个字来表喻她的艺术风格。 一曰“情”。她的每一篇佳作，都是一个浓郁的感情世界。字字行行，都充溢着感情。男女之情，亲眷之情，朋友之情，对山川风光之情，对家乡故土之情，对民族文化之情。状物写景，则融情于物，注情入景；叙事论理，则寓情于事，情理相生。她既然善于抒发细腻委婉的感情，又能表达激越豪爽之情。中国唐代诗人白居易曾深有体会地说：“感人心者，莫先于情。”以情动人，是梦莉散文最突出的一个特色。 二曰“真”，她的作品能以情动人，不仅因为她善于抒情，更是因为感情的真切和真挚，她在《烟湖更添一段愁》中说：“把真爱奉献给自己所爱的人。”在《雾海情天》中说：“‘真爱’是不计一切的奉献”，（这句话在《一种相思两处愁》中再闪出现，可见作者视如专臬。）我们读了她的作品，可以领略到作者是把“真爱”作为人生的真谛和理想的追求。而她的这种“真爱”，又是同奉献连在一起的。不只是对恋人的真爱，也包括她对亲朋，对人生，对事业，对她塑写的人物，对她描摹的世界，她都怀着这种“真爱”的情操。因此，她所选用的一些动作细节，也是来自真实的感触。例如，在《关山有限情无限》中，机场伤别，当远去异国的爱人所乘的飞机起飞时，作者写道：“只要一见窗口有什么动静，就下意识的拼命挥手。”如果没有真挚的感情，是很难抓住这下意识的真切动作的，这个真实而传神的动作，实在是打动人心。俄国托尔斯泰在《艺术论》中曾说：“艺术家的真挚的程度对艺术感染力大小的影响比什么都大”。 三曰“诗”。梦莉写的是散文，但富有诗的情致和意境。特别是她写的一些抒情散文，那感情的浓郁，物象的凝重，氛围的浪漫，意境的生动，使你掩卷之余，不觉得在读散文，得到的是读诗的艺术享受。 四曰“美”。读了梦莉的作品，既有诗的感受，又是在欣赏一篇篇的美文。她语言是美的，绮丽、隽永、飘逸，真是如泣如诉，绘影绘声。结构也是美的，严谨而潇洒，曲折而有序。如远山近岭，起伏而连绵。如行云流水，迂回而顺畅。我想，其行文之美，既得益于词章的练达，更源出于作者的心灵。 情、真、诗、美，这四个字不知能否对梦莉散文的风格有所概括。我要说的是，读罢这些作品，我的确感受到其中的情真诗美。 梦莉女士是我久仰的泰国华人作家。今年三月上旬，她荣获中国中央人民广播电台第五届《海峡情》征文特别奖，来北京参加颁奖会，我到长城饭店匆匆见了她一面。她热情、诚恳、文雅的风度，给我的印象很好。祝她不断取得新的成就。 （该书列入《世界华文文学精品库》即由中国文联出版公司出版） 1993年9月1日于北京 |
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